Afrikanische Musik: Warum Künstler auf Plattformen weniger verdienen

Afrikanische Musik ist auf digitalen Plattformen weit verbreitet, prägt internationale Trends und erreicht ein Publikum weit über den Kontinent hinaus. Dennoch garantiert Popularität Künstlern, Urhebern, Interpreten und Produzenten keine entsprechende Vergütung.

Die Debatte wurde insbesondere durch Tiakola neu entfacht, nachdem sein Clip Caméléon zunächst auf X und nicht auf YouTube veröffentlicht worden war. Der Künstler stellte anschließend klar, dass diese Entscheidung keinen Boykott der Plattform darstelle. Er bekräftigte jedoch eine konkrete Forderung: eine bessere Monetarisierung von in Afrika produzierten und angesehenen Inhalten.

Das Thema geht weit über einen einzelnen Künstler oder eine Plattform hinaus. Zwischen dem ungleichen Zugang zu Monetarisierungsprogrammen, dem niedrigen Wert lokaler Abrufe, unvollständigen Daten zu Werken und den Grenzen der kollektiven Rechteverwaltung kann ein Teil des durch afrikanische Musik geschaffenen Werts ihren Kreativen entgehen.

Begrenzte YouTube-Monetarisierung in vielen afrikanischen Ländern

Das YouTube-Partnerprogramm ermöglicht es berechtigten Kreativen grundsätzlich, einen Anteil der durch ihre Inhalte erzielten Werbeeinnahmen zu erhalten. Diese Möglichkeit soll jedoch nur in 13 der 55 afrikanischen Länder bestehen, die in den verfügbaren Daten genannt werden. Darunter sollen sich nur vier frankophone Länder befinden, wobei Senegal das einzige Land in Subsahara-Afrika wäre.

Damit sind insbesondere wichtige Länder für frankophone afrikanische Musik ausgeschlossen, etwa Côte d’Ivoire, die Demokratische Republik Kongo, Kamerun oder Mali. Den angeführten Zahlen zufolge stammen 48 % der meistgehörten verifizierten Künstler im frankophonen Afrika aus der DRK und 28 % aus Côte d’Ivoire. Die beiden wichtigsten Künstlerpools dieser Region befinden sich somit im Zentrum eines Monetarisierungssystems, das für sie nicht vollständig zugänglich ist.

Der ivorische Rapper Himra hat öffentlich zur Monetarisierung afrikanischer Videos aufgerufen. Der Senegalese Didj Awadi prangerte bereits 2021 eine unterschiedliche Behandlung Afrikas und Europas an. Selbst wenn ein Land berechtigt ist, bleibt der Einkommensunterschied erheblich.

Warum ein Aufruf oder Stream nicht überall gleich viel wert ist

Das Problem ist nicht allein das Fehlen einer Monetarisierung. Es betrifft auch den wirtschaftlichen Wert, der Abrufen aus unterschiedlichen Regionen zugeschrieben wird. Devy Atingana Lesuga, Spezialist für die digitale Transformation der Kulturindustrien im frankophonen Afrika, schätzte, dass 100 Millionen senegalesische Aufrufe von Coup du marteau auf YouTube 971 Euro eingebracht hätten.

Der durchschnittliche Erlös pro tausend Aufrufe, der RPM, soll in einigen afrikanischen Märkten zwischen 10 und 15 Cent liegen, gegenüber 80 Cent bis einem Euro in Westeuropa. Mit anderen Worten: Dasselbe Werk und dieselbe Anzahl an Aufrufen erzeugen je nach Standort des Publikums unterschiedliche Einnahmen.

Auch Musikstreaming folgt weitgehend einer territorialen Logik. Die Abonnements werden an die lokale Kaufkraft angepasst: In Nigeria wurde Spotify Premium mit rund einem Euro angegeben, gegenüber etwa 12,20 Euro in Schweden und 11,50 US-Dollar in den Vereinigten Staaten seit Februar 2026. Dieser Preisunterschied wirkt sich auf den Wert der Streams aus.

Von Music In Africa übernommene Schätzungen zeigen, dass eine Million Spotify-Streams in den Vereinigten Staaten etwa 3.070 Euro, in Europa zwischen 2.630 und 4.120 Euro, in Südafrika rund 1.375 Euro und in anderen afrikanischen Ländern zwischen 700 und 1.270 Euro einbringen könnte. In Nigeria würden eine Million lokale Streams etwa 300 US-Dollar entsprechen, gegenüber knapp 5.000 US-Dollar für dasselbe Volumen im Vereinigten Königreich.

Das „digitale Exil“ afrikanischer Künstler

Diese Geografie der Einnahmen veranlasst viele Künstler, ein Publikum in Europa oder Nordamerika zu suchen. Die Diaspora wird damit nicht nur für internationale Sichtbarkeit wichtig, sondern auch für höhere Einnahmen aus digitalen Abrufen.

Südafrika veranschaulicht dieses Paradox. Seine Künstler sollen 2025 auf Spotify 504 Millionen Rand erwirtschaftet haben, was den angeführten Daten zufolge etwas mehr als 26 Millionen Euro entspricht. Doch fast 74 % dieser Einnahmen sollen von Hörern im Ausland stammen.

Nigeria, das häufig als Machtzentrum des Afrobeats dargestellt wird, entgeht diesem Phänomen nicht. Nigerianische Künstler sollen 2025 bei mehr als 30 Milliarden Streams über 60 Milliarden Naira erwirtschaftet haben, also etwa 40 Millionen Euro. Der Anstieg ist bemerkenswert, doch der wachsende lokale Konsum erzeugt nicht zwangsläufig Einnahmen, die denen von Publika in lukrativeren Märkten entsprechen.

Diese Abhängigkeit von ausländischem Publikum wirft auch eine Frage der wirtschaftlichen Kontrolle auf. Im Februar 2024 kündigte Universal Music Group die Übernahme einer Mehrheitsbeteiligung an Mavin Global an, dem von Don Jazzy gegründeten Konzern, der insbesondere mit Rema und Ayra Starr verbunden ist. Don Jazzy behält die operative Leitung, doch eine Mehrheitsbeteiligung an dieser strategischen Struktur liegt nun bei einem multinationalen Unternehmen.

Musikrechte: eine komplexe und oft unvollständige Kette

Ein Lied kann mehrere Einnahmekategorien erzeugen. Mechanische Rechte vergüten die Nutzung eines Werks bei einem Download oder Stream. Aufführungsrechte betreffen insbesondere Radio, Konzerte, Restaurants oder andere Orte, an denen Musik gespielt wird. Einnahmen aus dem Master gehen an den Eigentümer der Aufnahme, häufig ein Label. Hinzu kommen Leistungsschutzrechte, die Synchronisation in Filmen, Serien, Werbung oder Spielen sowie verschiedene Lizenzen.

Diese Einnahmeströme gehen nicht automatisch an dieselben Personen. Songwriter, Interpret, Verleger und Inhaber des Masters können jeweils eigene Rechte haben. Viele afrikanische Künstler erhalten jedoch vor allem Einnahmen aus Streaming und mechanischen Rechten, während Synchronisation und Leistungsschutzrechte schwieriger zu erschließen bleiben.

Diese Frage der Anerkennung und kulturellen Weitergabe betrifft im Übrigen nicht nur die digitale Wirtschaft. Musikalische Praktiken sind auch in kollektive Geschichten und lebendige Kulturerben eingebettet, wie die Geschichte des Gwoka in Guadeloupe zeigt, einer Ausdrucksform, die auf Gesang, Tanz und der Ka-Trommel beruht.

Fehlende Metadaten: Wenn das Geld seine Empfänger nicht erreicht

Damit Tantiemen korrekt zugeordnet werden können, muss jedes Werk identifizierbar sein. Der ISRC unterscheidet eine konkrete Aufnahme, während der ISWC das Werk selbst identifiziert, also die Komposition und den Liedtext. Eine Coverversion kann somit einen anderen ISRC haben und dennoch denselben ISWC wie das Originalstück behalten.

Wenn diese Informationen fehlen, widersprüchlich sind oder nicht plattformübergreifend verknüpft werden, können die erwirtschafteten Gelder in nicht beanspruchte Tantiemen fließen. Weltweit wird ihr Umfang auf 2,5 Milliarden US-Dollar geschätzt. Nach den Regeln der Verwertungsgesellschaften können nicht ausgeschüttete Beträge drei bis fünf Jahre lang einbehalten werden, bevor sie an bereits registrierte Mitglieder umverteilt werden, häufig entsprechend ihrem Marktanteil.

Das Ungleichgewicht zeigt sich auch in den Zahlen der Internationalen Konföderation der Urheber- und Komponistengesellschaften: Der gesamte afrikanische Kontinent soll 2024 Urheberrechtsvergütungen in Höhe von 90 Millionen Euro eingezogen haben, bei einer weltweiten Gesamtsumme von nahezu 14 Milliarden Euro, also etwa 0,6 %.

Administrative und institutionelle Schwierigkeiten verschärfen diese Lage. Künstler wissen nicht immer, bei welcher Gesellschaft sie sich anmelden oder wie sie ihre Werke registrieren sollen. Andere stellen die Verteilungsmethoden bestimmter Organisationen infrage. In der DRK, Mali und Côte d’Ivoire wurden Probleme bei Funktionsweise, Transparenz oder Einzug angesprochen. Die kongolesische Slam-Poetin Mariusca erklärte insbesondere, sie habe sich für eine Anmeldung bei der Sacem in Frankreich entschieden, da die lokalen Zahlungen ihrer Ansicht nach die künstlerische Arbeit nicht ausreichend widerspiegelten.

Ansätze für eine bessere Vergütung der Kreativen

Das Marktwachstum beseitigt diese Schwachstellen nicht. Laut IFPI soll der Markt für aufgezeichnete Musik in Subsahara-Afrika 2025 um 15,2 % auf 120 Millionen US-Dollar gewachsen sein. Weltweit lag der Markt jedoch bei 31,7 Milliarden US-Dollar: Die Region macht damit weniger als 0,4 % des Gesamtmarkts aus.

Mehrere Initiativen versuchen, den Wertverlust zu verringern. Die nigerianische Plattform Afroundtrack gibt an, mehr als 300 registrierte Kreative und über 5.000 eingetragene Werke zu haben. Sycall arbeitet an der Anreicherung von Metadaten, um die Identifizierung und Platzierung von Titeln zu erleichtern. Andere Werkzeuge nutzen künstliche Intelligenz, um die theoretisch geschuldeten Einnahmen mit den tatsächlich gezahlten zu vergleichen.

Auch die Entwicklung der Live-Szene bleibt ein Hebel für die Vergütung, selbst wenn der Zugang zu Programmplätzen, Tourneen und Gagen ungleich verteilt ist. Über die Technologie hinaus geht es daher darum, die Information der Künstler, die Registrierung der Werke, die Zuverlässigkeit der Datenbanken und die Transparenz der Verwertungsgesellschaften zu stärken.

Wie andere kulturelle Ausdrucksformen, die aus Geschichten der Herrschaft und Abwertung hervorgegangen sind, kann afrikanische Musik nicht auf ihren ästhetischen Erfolg oder ihr kommerzielles Potenzial reduziert werden. Die historische Dämonisierung des Vodun erinnert daran, dass die Anerkennung afrikanischer Kulturen auch voraussetzt, ihre Strukturen, Akteure und Rechte ernst zu nehmen.

FAQ

Warum bringen afrikanische Streams häufig weniger ein?

Die Plattformen wenden in der Regel Tarife an, die an die Abonnementpreise und den Werbemarkt jedes Landes angepasst sind. Wenn Abonnements und Werbung dort weniger Einnahmen erzeugen, ist der durchschnittliche Wert eines Streams oder Aufrufs niedriger.

Was ist eine nicht beanspruchte Tantieme?

Dabei handelt es sich um Einnahmen, die durch ein Werk erzielt werden, aber seinem Berechtigten nicht zugeordnet werden können, insbesondere wegen fehlender oder fehlerhafter Metadaten, eines nicht registrierten Werks oder der fehlenden Anmeldung bei einer Verwertungsgesellschaft.

Können afrikanische Künstler ausschließlich von Plattformen leben?

Die angeführten Daten zeigen, dass Plattformen für manche Künstler erhebliche Einnahmen generieren können. Ihre Höhe hängt jedoch stark vom Gebiet, aus dem die Abrufe stammen, von der Organisation der Rechte und von der Fähigkeit ab, ein internationales Publikum zu erreichen.