الموسيقى الأفريقية: لماذا يبقى الفنانون أقل أجراً على المنصات؟

تنتشر الموسيقى الأفريقية على نطاق واسع عبر المنصات الرقمية، وتغذي الصيحات العالمية وتجذب جماهير تتجاوز حدود القارة بكثير. ومع ذلك، لا تضمن الشعبية أجراً يتناسب معها للفنانين والمؤلفين والمغنين والمنتجين المعنيين.

تجدد النقاش، على وجه الخصوص، بعد أن نشر تياكولا في البداية فيديو كليب أغنيته Caméléon على منصة إكس بدلاً من يوتيوب. ثم أوضح الفنان أن هذا الاختيار لا يمثل مقاطعة للمنصة. لكنه أكد مجدداً مطلباً محدداً: تحسين تحقيق الدخل من المحتوى المنتج والمشاهد في أفريقيا.

ويتجاوز الموضوع بكثير فناناً واحداً أو منصة واحدة. فبين التفاوت في الوصول إلى برامج تحقيق الدخل، وانخفاض قيمة الاستماعات المحلية، وعدم اكتمال بيانات الأعمال الفنية، وحدود الإدارة الجماعية، قد يفلت جزء من القيمة التي تخلقها الموسيقى الأفريقية من مبدعيها.

تحقيق دخل محدود عبر يوتيوب في بلدان أفريقية كثيرة

يتيح برنامج شركاء يوتيوب، من حيث المبدأ، للمبدعين المؤهلين الحصول على جزء من إيرادات الإعلانات التي تولدها محتوياتهم. لكن هذه الإمكانية لا تبدو متاحة إلا في 13 بلداً من أصل 55 بلداً أفريقياً ورد ذكرها في البيانات المتاحة. ومن بينها، لا يشمل الأمر سوى أربعة بلدان ناطقة بالفرنسية، من ضمنها السنغال بوصفها البلد الوحيد في أفريقيا جنوب الصحراء.

ويستبعد هذا الوضع، خصوصاً، بلداناً رئيسية للموسيقى الأفريقية الناطقة بالفرنسية، مثل كوت ديفوار وجمهورية الكونغو الديمقراطية والكاميرون ومالي. ووفقاً للأرقام المذكورة، يأتي 48% من أكثر الفنانين المعتمدين استماعاً في أفريقيا الناطقة بالفرنسية من جمهورية الكونغو الديمقراطية، و28% من كوت ديفوار. وهكذا تجد أكبر بيئتين حاضنتين للفنانين في هذه المنطقة نفسيهما في صميم نظام لتحقيق الدخل لا يستطيعان الوصول إليه بالكامل.

ودعا مغني الراب الإيفواري هيمرا علناً إلى تحقيق الدخل من مقاطع الفيديو الأفريقية. وكان السنغالي ديدج أوا دي قد ندد منذ عام 2021 بمعاملة مختلفة بين أفريقيا وأوروبا. وحتى عندما يكون بلد ما مؤهلاً، يبقى فارق الإيرادات كبيراً.

لماذا لا تساوي المشاهدة أو الاستماع الشيء نفسه في كل مكان؟

لا تقتصر المشكلة على غياب تحقيق الدخل. فهي تتعلق أيضاً بالقيمة الاقتصادية المنسوبة إلى الاستماعات الآتية من مناطق مختلفة. فقد قدّر ديفي أتينغانا ليسوغا، المتخصص في التحول الرقمي للصناعات الثقافية في أفريقيا الناطقة بالفرنسية، أن 100 مليون مشاهدة سنغالية لأغنية Coup du marteau حققت 971 يورو على يوتيوب.

ويُقال إن متوسط الدخل لكل ألف مشاهدة، أو RPM، يتراوح بين 10 و15 سنتاً في بعض الأسواق الأفريقية، مقابل 80 سنتاً إلى يورو واحد في أوروبا الغربية. وبعبارة أخرى، لا يولد العمل نفسه والحجم نفسه من المشاهدات الدخل نفسه بحسب مكان وجود الجمهور.

ويعتمد البث الموسيقي بدوره بدرجة كبيرة على منطق جغرافي. إذ تُكيَّف الاشتراكات مع القدرة الشرائية المحلية: ففي نيجيريا، كان سعر Spotify Premium محدداً بنحو يورو واحد، مقابل نحو 12.20 يورو في السويد و11.50 دولاراً في الولايات المتحدة منذ فبراير/شباط 2026. وينعكس هذا الفارق في الأسعار على قيمة الاستماعات.

وتشير التقديرات التي نقلتها منصة Music In Africa إلى أن مليون استماع على سبوتيفاي قد يولد نحو 3,070 يورو في الولايات المتحدة، وبين 2,630 و4,120 يورو في أوروبا، ونحو 1,375 يورو في جنوب أفريقيا، وبين 700 و1,270 يورو في بلدان أفريقية أخرى. وفي نيجيريا، سيمثل مليون استماع محلي نحو 300 دولار، مقابل ما يقارب 5,000 دولار للحجم نفسه في المملكة المتحدة.

«المنفى الرقمي» للفنانين الأفارقة

يدفع هذا التوزيع الجغرافي للإيرادات عدداً كبيراً من الفنانين إلى البحث عن جمهور موجود في أوروبا أو أمريكا الشمالية. وهكذا يصبح الشتات أساسياً ليس فقط للظهور الدولي، بل أيضاً لتحسين الإيرادات الناتجة عن الاستماعات الرقمية.

وتجسد جنوب أفريقيا هذه المفارقة. إذ يُعتقد أن فنانيها حققوا 504 ملايين راند عبر سبوتيفاي في عام 2025، أي ما يزيد قليلاً على 26 مليون يورو بحسب البيانات المذكورة. لكن ما يقارب 74% من هذه الإيرادات جاء، على ما يبدو، من مستمعين يقيمون في الخارج.

ولا تفلت نيجيريا، التي تُقدَّم في كثير من الأحيان بوصفها قوة في موسيقى الأفروبيتس، من هذه الظاهرة. ويُعتقد أن الفنانين النيجيريين حققوا أكثر من 60 مليار نايرا في عام 2025، أي نحو 40 مليون يورو، عبر أكثر من 30 مليار استماع. ويظل التقدم ملحوظاً، لكن ارتفاع الاستهلاك المحلي لا ينتج بالضرورة إيرادات تعادل إيرادات جماهير موجودة في أسواق أكثر ربحية.

ويثير هذا الاعتماد على الجمهور الخارجي أيضاً مسألة السيطرة الاقتصادية. ففي فبراير/شباط 2024، أعلنت مجموعة يونيفرسال ميوزيك استحواذها على حصة أغلبية في Mavin Global، المجموعة التي أسسها دون جازي والمرتبطة، على وجه الخصوص، بريما وآيرا ستار. ويحتفظ دون جازي بالإدارة التشغيلية، لكن حصة الأغلبية في هذه البنية الاستراتيجية باتت تابعة لشركة متعددة الجنسيات.

الحقوق الموسيقية: سلسلة معقدة وغالباً غير مكتملة

يمكن للأغنية أن تولد عدة فئات من الإيرادات. فالحقوق الميكانيكية تكافئ استغلال عمل فني عند تنزيله أو بثه. وتتعلق حقوق الأداء العلني، على وجه الخصوص، بالإذاعة والحفلات والمطاعم أو الأماكن الأخرى التي تبث الموسيقى. وتعود الإيرادات المرتبطة بالتسجيل الأصلي، أو الماستر، إلى مالك التسجيل، وغالباً ما تكون شركة إنتاج. كما تضاف الحقوق المجاورة، واستخدام العمل في الأفلام والمسلسلات والإعلانات أو الألعاب، فضلاً عن تراخيص متنوعة.

ولا تذهب هذه التدفقات تلقائياً إلى الأشخاص أنفسهم. فقد تكون للمؤلف والملحن والمؤدي والناشر وصاحب التسجيل الأصلي حقوق منفصلة. لكن كثيراً من الفنانين الأفارقة يتلقون أساساً الإيرادات المرتبطة بالبث والحقوق الميكانيكية، فيما تظل إيرادات الاستخدام في الأعمال السمعية البصرية والحقوق المجاورة أصعب في التحصيل.

ولا تقتصر مسألة الاعتراف والنقل الثقافي هذه على الاقتصاد الرقمي. فالممارسات الموسيقية تندرج أيضاً في تواريخ جماعية وتراث حي، كما يظهر في تاريخ الغوكا في غوادلوب، وهو تعبير يقوم على الغناء والرقص وطبل الكا.

بيانات وصفية مفقودة: عندما لا يصل المال إلى مستحقيه

لكي تُنسب العوائد المالية بصورة صحيحة، ينبغي أن يكون كل عمل قابلاً للتعريف. يميز رمز ISRC تسجيلاً محدداً، فيما يعرّف رمز ISWC العمل ذاته، أي اللحن والكلمات. ويمكن بالتالي أن يكون للأغنية المعاد أداؤها ISRC مختلف مع احتفاظها بـISWC نفسه الخاص بالأغنية الأصلية.

وعندما تكون هذه المعلومات غائبة أو غير متسقة أو غير مرتبطة بين منصة وأخرى، يمكن أن تتحول الأموال المتولدة إلى عوائد غير مطالب بها. ويُقدَّر حجمها عالمياً بـ2.5 مليار دولار. وبحسب قواعد هيئات إدارة الحقوق، يمكن الاحتفاظ بالمبالغ غير الموزعة مدة تتراوح بين ثلاث وخمس سنوات قبل إعادة توزيعها على الأعضاء المسجلين بالفعل، وغالباً وفقاً لحصتهم في السوق.

ويظهر الاختلال أيضاً في أرقام الاتحاد الدولي لجمعيات المؤلفين والملحنين: إذ يُعتقد أن القارة الأفريقية بأكملها جمعت 90 مليون يورو من حقوق المؤلف في عام 2024، من إجمالي عالمي يقترب من 14 مليار يورو، أي نحو 0.6%.

وتفاقم الصعوبات الإدارية والمؤسسية هذا الوضع. فلا يعرف الفنانون دائماً الهيئة التي ينبغي التسجيل لديها أو كيفية التصريح بأعمالهم. ويطعن آخرون في أساليب التوزيع التي تعتمدها بعض الهياكل. وقد أثيرت في جمهورية الكونغو الديمقراطية ومالي وكوت ديفوار مشكلات تتعلق بالأداء أو الشفافية أو التحصيل. وأوضحت فنانة السْلام الكونغولية ماريوسكا، على وجه الخصوص، أنها اختارت التسجيل لدى ساكيم في فرنسا، معتبرة أن المدفوعات المحلية لا تعكس العمل الفني بما يكفي.

مسارات لتحسين أجور المبدعين

لا يمحو نمو السوق هذه الهشاشة. فبحسب الاتحاد الدولي لصناعة التسجيلات الصوتية، يُعتقد أن سوق الموسيقى المسجلة في أفريقيا جنوب الصحراء نما بنسبة 15.2% في عام 2025، ليبلغ 120 مليون دولار. لكن السوق العالمية بلغت 31.7 مليار دولار، ما يعني أن وزن المنطقة لا يتجاوز 0.4% من الإجمالي.

وتسعى مبادرات عدة إلى تقليص فقدان القيمة. وتفيد المنصة النيجيرية Afroundtrack بتسجيل أكثر من 300 مبدع وأكثر من 5,000 عمل فني. وتعمل Sycall على إثراء البيانات الوصفية لتسهيل التعرف إلى الأغاني ووضعها في الاستخدامات المناسبة. وتعتمد أدوات أخرى على الذكاء الاصطناعي لمقارنة الإيرادات المستحقة نظرياً بتلك المدفوعة فعلياً.

ويظل تطوير العروض الحية أيضاً رافعة للأجور، رغم أن الوصول إلى البرمجة والجولات والأتعاب لا يزال غير متكافئ. لذلك لا يقتصر التحدي على التكنولوجيا، بل يتمثل كذلك في تعزيز إطلاع الفنانين، والتصريح بالأعمال، وموثوقية قواعد البيانات، وشفافية هيئات إدارة الحقوق.

وكغيرها من التعبيرات الثقافية المنبثقة من تواريخ الهيمنة والحط من القيمة، لا يمكن اختزال الموسيقى الأفريقية في نجاحها الجمالي أو إمكاناتها التجارية. ويذكّر تاريخ شيطنة الفودون والحط الاستعماري منه بأن الاعتراف بالثقافات الأفريقية يقتضي أيضاً أخذ أطرها وفاعليها وحقوقها على محمل الجد.

الأسئلة الشائعة

لماذا تحقق الاستماعات الأفريقية إيرادات أقل في كثير من الأحيان؟

تطبق المنصات عموماً أسعاراً تتكيف مع أثمان الاشتراكات وسوق الإعلانات في كل بلد. وعندما تولد الاشتراكات والإعلانات إيرادات أقل في بلد ما، تنخفض القيمة المتوسطة للاستماع أو المشاهدة.

ما المقصود بعائد غير مطالب به؟

هو دخل ولّده عمل فني ولا يمكن نسبته إلى مستحقه، وخصوصاً بسبب بيانات وصفية غائبة أو خاطئة، أو عمل لم يُصرَّح به، أو عدم التسجيل لدى هيئة لإدارة الحقوق.

هل يستطيع الفنانون الأفارقة العيش من المنصات وحدها؟

تظهر البيانات المذكورة أن المنصات يمكن أن تحقق إيرادات مهمة لبعض الفنانين، لكن مستواها يعتمد بدرجة كبيرة على منطقة الاستماع، وتنظيم الحقوق، والقدرة على الوصول إلى جماهير دولية.